“Gitanas” cuadro de José María Vidal-Quadras y Villavecchia

Gitanas - María Vidal

Características cuadro “Gitanas” de María Vidal Quadras

Atribución:

José María Vidal-Quadras y Villavecchia

Fecha/lugar creación:

Barcelona, 1891 – 1977

Título pintura:

“Gitanas”

Material:

Pareja de carboncillos y pastel sobre papel.

Medidas:

44,5 x 34 cm; 64 x 53 cm (marco).

Otros datos:

Firmado en el ángulo inferior izquierdo.

Sobre el pintor María Vidal

En 1907, Maria Vidal ingresó en la academia de dibujo en Ginebra. Estudios que completo en Barcelona acudió a la Escuela de Artes y Oficios, donde realizó la carrera de Bellas Artes en la Lonja. Formación que completó por Italia, París y Viena. Volvió a Barcelona para formar parte del taller de Félix Mestres Borrell, quien fue uno de los pintores que más influyó en la formación de Maria Vidal.

En 1914, realizó una Exposición de Primavera en el Salón Parés y cinco años más tarde realizó su primera exposición individual en esa misma sala, y al año siguiente participó en Madrid, en la Nacional de la Real Academia de Bellas Artes, cosa que repitió anualmente hasta 1929.

 

En 1921 participó en la exposición de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña junto a Anglada Camarasa, Joaquín Mir, Julio Moisés, Dionisio Baixeras, Mariano Bernard, Alejo de Cabanyes, Luis Graner, Buenaventura Puig Perucho, Agapito Casas Abarca, Martí Garcés, José Xiró etc.En 1941 expuso en La Pinacoteca, ilustró un libro escolar y pintó retratos para las familias Viladomíu, Garí, Trasierra, Fontcuberta, Sedó y otras.En 1942 mostró su obra en Bilbao, y en Barcelona retrató, entre otros muchos, a dos Sagnier Sentmenat, a Isabel Urruela o al conde de Jordana. En 1943 José María Vidal-Quadras fue nombrado numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge.

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Batalla – Oleo sobre lienzo

Batalla - Escuela italiana

Cuadro Batalla

Óleo sobre lienzo. Reentelado, con leves restauraciones.

Características oleo Batalla

Atribución:

Escuela italiana

Fecha/lugar creación:

Finales del siglo XVII, principios del siglo XVIII

Título pintura:

“Batalla”

Material:

Óleo sobre cobre. Rentelado.

Medidas:

48,5 x 64 cm

Otros datos:

Marco de finales del siglo XVIII.

Sobre el cuadro “Batalla” de la Escuela Italiana

En este lienzo de la escuela italiana siglo XVII se plasma una escena de batalla en primera plano, en un amplio escenario desarrollado a base de planos que se suceden en profundidad, desde el primer término, donde vemos como espectador, casi a la totalidad de los personajes que componen la escena cada uno de ellos adoptando una expresión y postura diferente.

En profundidad a la escena desarrollada como tema principal intuye amplio campo en el que se despliegan hombres. Aunque el autor pretende mostrar una imagen histórica, sin embargo centra la atención del espectador en el primer plano, en la atención a los heridos como el que se sitúa en la zona inferior derecha. Mediante este recurso no sólo se acrecienta la tensión y el sentido narrativo de la escena, sino que se refleja con mayor verismo el drama de la guerra.

La composición rompe con de raíz clásica, tendente a la simetría ya que los personajes no se sitúan a la misma altura, y el espectador debe recorrer visualmente la totalidad del cuadro para conocer el desarrollo de la escena concreta. Entre ambos lados se abre el paisaje hacia el fondo, y destacan en la lejanía, situando el artista, en la zona superior izquierda la torre que podría que bien podría ser una torre defensiva.

En el lado izquierdo la composición con un celaje oscuro de tonos intensos y densos acompañado del paisaje clasicista de la época, que tiene su eco en las nubes de humo que suben hacia el cielo en la parte derecha de la composición.

Este tipo de escenas de batallas tuvieron un amplio desarrollo, provocado por la temática, que no solamente ensalzaba las victorias de aquellos que habían participado en la contienda. Sino que más allá de este rasgo testimonial, dichas pinturas reflejaban con su tema, escenas de carácter histórico. Un género que era ampliamente valorado, siendo considera el mejor de la historia del arte, por ensalzar las virtudes y el espíritu noble de los actos

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