En este lienzo se aborda el tema de san Jerónimo, pero no en su estudio y no cumpliendo su penitencia. El artista nos muestra una composición clásica pero cerrada por un fondo oscuro que realza la corporalidad del protagonista. Así, el santo aparece de cuerpo entero, destacado por la iluminación y también por el intenso tono carmesí de su manto. Cabe destacar la postura del santo, concentrado, leyendo la biblia, ajustando sus gafas y sosteniendo una página como si concentrase su atención en un mensaje concreto reflexionando sobre él. Junto a él, recogidos únicamente en el lado izquierdo de la composición, se pueden apreciar el cráneo habitual en su representación, todo envuelto en una matizada penumbra, característica que evita que dichos elementos se aprecien a simple vista, dejando así un total protagonismo a la figura del santo, que está imbuida en una luminosidad cálida.

La paleta y las calidades denotan la influencia de la escuela caravaggista italiana del siglo XVII. El hábil manejo del claroscuro otorga dramatismo a la escena al tiempo que define con naturalidad el espacio. El énfasis en la expresividad tanto del gesto como del bodegón que se dispone sobre la mesa, es también un recurso caravaggista. Estilísticamente, la obra muestra una clara influencia de Caravaggio y los seguidores de su estilo como por ejemplo; Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 -Toulouse, 1639), Orazio Borgianni (1578-1616), Cario Saraceni (1580-1620), o Bartolomeo Manfredi (1580-1620), entre otros.

El uso teatral de un foco de luz potente, combinación de esta fuerte iluminación con áreas en oscuridad, uso de diagonales, empleo de modelos inspirados en el pueblo llano, o el realismo, fueron características comunes en la obra de los citados pintores. Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco. Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas»