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Cuadro “Interior” de Asterio Mañanós Martínez

Pintor:

Asterio Mañanós Martínez

Fecha/lugar creación:

1934

Título pintura:

Interior

Material:

Óleo sobre lienzo

Medidas:

47 x 74 cm; 69 x 95 cm (marco)

Otros datos:

Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.

Sobre el Pintor Asterio Mañanós Martínez

Asterio Mañanós inició su formación en la Escuela Municipal de Palencia, donde tuvo como maestro a Justo María de Velasco, y posteriormente pasó la a de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde ingresó en 1877.

En la capital acudió además a los estudios de Casto Plasencia y Casado del Alisal, así como al Museo del Prado, donde realizó copias de Velázquez.

En 1881 participó por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Desde entonces alternará su residencia entre Madrid y Palencia, donde le encargaron la realización de los telones y bambalinas del Teatro de Recreo Palentino.

En 1885 obtuvo una pensión para ampliar sus estudios artísticos en Roma, que le permitió residir en la capital italiana durante un año. A su regreso emprendió, junto a Sabino Ojero, la decoración del Teatro de la Peña Palentina, y abrió con Isidro Mallol una academia de dibujo llamada “Casado del Alisal” en honor a su maestro.

Poco después, en 1889, Mañanós se trasladará a París durante un año, para estudiar junto a Léon Bonnat. Regresará nuevamente a España, y en 1908 es nombrado por la Comisión de Gobierno del Senado conservador de las obras de arte de la Alta Cámara.

Fruto de esa experiencia son varios cuadros que tienen como tema las sesiones y los salones del Senado, inestimable documento de su época.

Actualmente Asterio Mañanós está representado en el Museo del Prado, la Real Academia de la Historia y otras importantes colecciones, tanto públicas como privadas.

Sobre la obra Inmaculada Concepción

En este lienzo Asterio Mañanós presenta un amplio espacio interior, muy desarrollado en profundidad, magníficamente construido y lleno de detalles anecdóticos finamente trabajados, que aportan carácter cotidiano al escenario, dotándolo de vida y de cercanía.

Se trata de un espacio íntimo, vivido, que por su sólida construcción espacial podría relacionarse con las experiencias escenográficas de su autor.

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MARTIN CHIRINO LÓPEZ,

Sin título, 1970.
Acuarela, tinta y ceras sobre papel.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Bibliografía: ABC Cultural, “20 años, 1000 números”; Ed nº 1000, 4-VI-2011, págs. 70-71.
Medidas: 66,5 x 47,5 cm; 86 x 66 cm (marco).
El escultor Martín Chirino desarrolló su formación en la Escuela de San Fernando de Madrid y en la School of Fine Arts de Londres. Después de una primera serie escultórica “Reinas Negras”, y de muestras como la colectiva del Museo Canario, Chirino se instala en Madrid en 1955, acompañado por sus amigos Manolo Millares, Elvireta Escobio, Manuel Padrono y Alejandro Reino. Pasa además un mes en Londres, donde conoce de primera mano las esculturas sumerias y egipcias del British Museum. Tan sólo un año más tarde, en 1956, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid adquiere dos obras suyas. Celebra entonces su primera exposición individual, en el Ateneo de Madrid, a raíz de la cual pasará a formar parte del recién fundado grupo El Paso. Su reconocimiento irá creciendo, y tan sólo dos años más tarde se le dedica una sala especial en el pabellón español de la Bienal de São Paulo. En 1960 participa en una colectiva celebrada en el MOMA de Nueva York, donde presenta cuatro piezas, una de las cuales está protagonizada ya por la espiral, el tema más recurrente de su obra desde estos años. La galerista Grace Borgenicht, impresionada por estas cuatro piezas, realiza un viaje a Madrid para contratar a Chirino en exclusiva para los Estados Unidos, contrato que permaneció vigente hasta la muerte de Borgenicht en 1994. Desde su participación en la colectiva del MOMA, y tras disolverse El Paso en 1960, Chirino desarrolló su carrera en solitario y mostró su obra en todo el mundo, una producción abstracta caracterizada por la carencia de elementos narrativos y por la riqueza formal y simbólica. Actualmente está representado en museos de todo el mundo, entre ellos el Guggenheim de Nueva York, el MACBA de Barcelona, la Fundación Juan March, la Smithsonian Institution de Washington, el Museo de Bellas Artes de Caracas, etc.

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