“Virgen con el Niño” Circulo de ANTON VAN DYCK

Virgen con Niño Escuela Italiana

Cuadro de Anton Van Dyck: “Virgen con el Niño”

El artista nos ofrece una escena tradicional de la cultura del occidente cristiano: la Virgen sentada, abrazando y sosteniendo en su regazo al Niño Jesús. La figura de la Virgen y el Niño Jesús se encuentran iluminadas por un foco de luz de cenital del rompimiento.

Características de la pintura de Anton Van Dyck

Pintor:

Anton Van Dyck

Fecha/lugar creación:

Siglo XVII

Título pintura:

“Virgen con el Niño”

Material:

Óleo sobre lienzo. Reentelado.

Medidas:

160 x 105 cm sin marco | 184 x 128 cm con marco

Otros datos:

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Sobre el pintor Anton Van Dyck

El pintor romanista Anton Van Dyck nace en 1599 en la ciudad de Amberes (Bélgica). En 1609 comienza su formación y seis años más tarde, en 1615-16, trabaja con Jordaens. Posteriormente, entre 1617 y 1620, trabaja junto a Rubens, quién dijo de él que fue su mejor alumno.

En 1620 visita Inglaterra por primera vez, al servicio de Jacobo I. Allí deja a un lado la pintura religiosa, ya que disfruta de una mayor libertad, y comienza a dedicarse al retrato a a tiempo completo.

Entre 1621 y 1627 viaja por la geografía italiana y completa su formación, quedando impresionado por la pintura boloñesa y las obras de Tiziano. En esta etapa alcanza su estilo más maduro, refinado y elegante, además de configurar su tipo de retrato, convirtiéndose en modelo para la pintura occidental.

En 1629 regresa a Londres, esta vez para trabajar bajo las ordenes del rey Carlos I, quién admiraba profundamente la obra de Tiziano y vio en Van Dyck su heredero, que tantos años llevaba buscando.  Tan convencido estaba de esto que despidió al resto de sus pintores.

En 1640, tras la muerte de Rubens, Van Dyck regresa a Amberes para terminar obras que había dejado inacabadas. Un años más tarde se traslada a París, pero regresa a Londres por motivos de salud. Poco después fallece en su casa de la capital inglesa.

En la actualidad Anton Van Dyck está representado en los museos más importantes de todo el mundo: el Louvre, el Prado, el Kunsthistorisches de Viena, la National Gallery, el Museo Británico de Londres, el Hermitage de San Petersburgo o el Metropolitan de Nueva York.

Sobre el cuadro “Virgen con el Niño”

Desde los últimos años de la Edad Media los artistas querían representar, de forma cada vez más intensa, el fuerte vínculo de afecto que unió a Cristo con su madre. Este hecho se incrementó en el Renacimiento y posteriormente en el Barroco, época en la que la exacerbación de las emociones caracteriza a un gran número de obras.

Anton Van Dyck nos ofrece una escena tradicional de la cultura del occidente cristiano: la Virgen sentada, abrazando y sosteniendo en su regazo al Niño Jesús.

El pintor centra el cuadro exclusivamente en los dos personajes, presentados bajo un rompimiento de Gloria donde se puede observar al Espíritu Santo, representado por la paloma. La figura de la Virgen y el Niño Jesús se encuentran iluminadas por un foco de luz de cenital del rompimiento. Madre e hijo se sitúan en posición frontal respecto al espectador.

Van Dyck consigue transmitir la naturalidad de gesto del pequeño, apoyado sobre su madre y mirando a un punto externo del cuadro.

Esta obra en cuestión es una copia parcial, eliminando el escenario pero manteniendo los personajes de forma fiel, del cuadro pintado por Anton Van Dyck y, actualmente, se encuentra conservado en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Otra versión de la misma obra, también de la mano de Van Dyck, se encuentra en el Museo Ftizwiliam de Cambridge.

 

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AMALIA AVIA PEÑA

Cuadro Amalia Avia Peña

AMALIA AVIA PEÑA

( Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930 – Madrid, 2011)

“General Mola nº9”

Óleo sobre tabla

Firmado en ángulo inferior derecho

Al dorso titulado. Con etiquetas

Medidas: 73 x 130 cm.

La pintora, una de las máximas representantes de la figura realista española de la segunda mitad del siglo XX, comenzó su carrera como pintora en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. En la Real Academia de San Fernando conoce a los que serán sus posteriores compañeros de generación, Antonio López, Carmen Laffon o Lucio Muñoz entre otros. Realiza su primera exposición individual en la Galería Fernando Fe de Madrid, en el 64 entra en la legendaria galería de Juana Mordó y años más tarde en la Biosca. Realiza numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas sobre el realismo, realizándose una antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid en 1997, año en el que se le concede la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid. En el año 2004 publica sus memorias “De puertas adentro”. Su pintura realista y nostálgica se centra en rincones y calles de la ciudad de Madrid; retrata sus calles, sus comercios, sus puertas, sus fachadas…en las que se palpa el paso del tiempo y siempre un aura de nostalgia, de pérdida de lo que fue pero ya no es. La primera época de su pintura tiene un componente más social, introduce la figura humana que va desapareciendo poco a poco en su obra. La propia artista confirma que no se trata de una pintura hiperrealista, no es la perfección técnica ni la plasmación minuciosa de la realidad lo que le preocupa, sino que su anhelo es ser capaz de plasmar la huella del ser humano las arquitectural; el paso del tiempo y del hombre en un rincón determinado. Muchos han escrito sobre su obra, Camilo José Cela dijo que Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del “por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor”. Así en este “General Mola nº 9” encontramos la fachada de una casa típica del arquitectura madrileña, pero lo que destaca es la casi ausencia de vida: solo reflejada por el portero que sujeta la puerta semiabierta; el resto es todo ausencia, las ventanas cerradas, nadie en la calle, y una arquitectura desgastada por el tiempo y el uso de ese ser humano que no aparece pero sabemos que ha estado por la la ruina que deja en la piedra.

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