Óleo de Gustav Wertheimer – Escuela Austriaca

Características cuadro de Gustav Wertheimer de la Escuela Bellas Artes de Viena

Pintor:

Gustav Wertheimer (Escuela Austriaca)

Fecha/lugar creación:

S.XIX-XX

Título pintura:

Desconocido

Material:

Óleo sobre lienzo

Medidas:

115x180cm

Otros datos:

Sobre el pintor Wertheimer

Gustav Wertheimer (nacido el 28 de enero de 1847 en Viena , † 24 de agosto de 1902 en París) fue un pintor austriaco y retratista.

Wertheimer comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena con Joseph von Führich. Desde el 10 de mayo de 1870 estudió en la clase de pintura técnica de la Real Academia de Bellas Artes de Munich con Wilhelm von Diez. Después de graduarse, trabajó en Munich. En la Exposición Mundial de Viena en 1873, presentó una obra más grande por primera vez: Nerón durante el incendio en Roma. Esto se había presentado previamente en el Vienna Art Salon. En 1881 llegó Wertheimer a París, donde en 1902 murió en el Hospital Lariboisière.

Wertheimer logró su mayor éxito en París. Su participación en las exposiciones de arte en Amsterdam, Londres, Nueva Orleans y París le trajo numerosas medallas y premios. También recibió premios honoríficos en la Feria Mundial de París en 1889 y 1900.

Sobre el oleo de Gustav Wertheimer

En esta obra vemos una escena muy fantasiosa donde en un estanque rodeado por una columnata por uno de sus lados, bailan agarrados bastantes personajes con una actitud muy movida entrelazados entre ellos. Lo más sorprendente es que bailan encima del estanque. En primer plano a la izquierda una inquietante mujer cabizbaja está sentada en un banco, representada a mayor tamaño y vestida de negro, lo que contrasta con el resto de personajes. A ras de suelo, sentados cuatro personajes, dos parecen estar de manera cariñosa con abanicos. A la izquierda de la composición se ven personajes que sujetan como unas farolas portátiles entre árboles donde se deja ver la luna.

Destaca la luminosidad de color amarillo que emana del centro de la pintura donde se marca la silueta de unas ramas y un personaje tocando un arpa encima de una columna, y los juegos de claros y oscuros, los efectos lumínicos y el reflejo del agua, de los personajes y de la columnata.

Estamos ante una escena galante y fantasiosa que, por sus efectos lumínicos, rápida pincelada y reflejos en el agua podría recordar al incipiente impresionismo que se da en Francia.

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Cómo ha afectado la crisis por el Coronavirus en el Mercado del Arte

Cómo ha afectado la crisis por el Coronavirus en el Mercado del Arte

mercado del arte

Madrid, 25 de mayo 2020. La crisis provocada por el Coronavirus ha afectado a sectores de diferente manera. Así vemos, que algunos sectores como el comercio online, productos de higiene y cosmética, han crecido en detrimento de otros que dependían casi estrictamente de la venta personal, como es el mercado del arte en el que, para valorar una obra, es prácticamente imprescindible la visualización de la misma en persona.

R.J., experto anticuario y dueño de la galería de arte y antigüedades en Madrid, “Conde de Aranda”, en el Barrio Salamanca, nos cuenta brevemente cómo ha afectado esta crisis a su sector y los cambios y evolución que ha percibido hasta el momento.

 

¿Cómo está afectando la Crisis de Coronavirus al mercado del arte?

Como a la gran mayoría, esta crisis nos ha pillado de una forma una inesperada, nos ha limitado por lo menos durante un tiempo a interactuar y de movernos de la forma en la estamos acostumbrados. Esto es algo, que en mi sector de compraventa de arte y antigüedades siendo el principal medio de crecimiento, ha afectado considerablemente.

 

¿Ha supuesto un cambio en la forma de comprar?

Desde hace algunos años hemos asistido a un nuevo concepto de ver y de experimentar todo. Debemos entender que ya estábamos experimentado una nueva transición de intereses, en el Mercado del Arte, donde las nuevas generaciones que están creando patrimonios familiares tienen distintos gustos, de decoración, a lo que estábamos acostumbrados. Este cambio lo podemos ver en colecciones particulares, dónde hemos visto que la cultura minimalista ha imperado sobre el gusto Rococó, o como se suele decir “más recargado”, se ha empezado a estructurar la decoración, despreciando la típica mesa de nogal de la abuela, o la vitrina, etc…

 

Entonces, vemos que ha habido una evolución en los gustos en cuanto a estilo. Pero, ¿los compradores han cambiado la forma en la que compran antigüedades o arte?

 Desde mi experiencia, veo que han cambiado las preferencias, y los gustos de los compradores de arte- Ahora se apuesta más por la adquisición de obras de autores conocidos, y piezas más relacionadas con su autoría, o calidad, en vez de su labor de decoración. Ya no se reclama tanto cuadros de autores poco conocidos o anónimos, si no que se inclinan más hacia los pintores y escultores con más renombre.

 

¿Cuáles son los puntos clave en los que se verá afectado en los próximos años el mercado del arte debido a la Crisis del Coronavirus?

Debemos de entender, que esta nueva etapa va a cribar un tipo de piezas, que no van a tener tanta salida, como son los de autores poco conocidos u obras anónimas. Desde mi punto de vista, el comprador de esta crisis va a apostar por intentar adquirir obras de más calidad y con autoría, dejando a un lado su labor decorativa. Resumiendo: se buscará más la obra coleccionable que la obra decorativa, que pienso que está en peligro de extinción. Hablamos de la típica obra de arte la cual sólo tenía su atractivo por ser decorativa. En los próximos años, habrá que apostar más por la calidad que por la decoración.

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