Alonso Miguel de Tovar

Cuadro Divina Pastora autor Alonso Miguel de Tovar perteneciente a la Colección Thyssen

Alonso Miguel de Tovar

Nombre: Alonso Miguel de Tovar
Fecha nacimiento y defunción: Mayo 1678 – Septiembre 1752
Lugar de nacimiento: Higuera de la Sierra, Huelva.
Estilo/Escuela: Escuela Sevillana Siglo XVI
Obras famosas: Divina Pastora, retrato a Bartolomé Esteban Murillo, retrato Marquesa de Perales, retrato Cardenal Astorga.

Biografía Alonso Miguel de Tovar

Este pintor español nació en Huelva en el año 1978 y fue primo del pintor Juan Ruiz Soriano.

A partir de 1690 se trasladó a Sevilla dónde empezó a trabajar en el taller de Juan Antonio Osorio, gran admirador de Murillo. Años más tarde, Tovar decidió trabajar por cuenta propia como pintor para la parroquia de Zufre, cerca de su ciudad natal. Al año siguiente, volvió a Sevilla dónde acabó trasladándose a la calle Mesones, en la collación de San Ildefonso y contando como oficial de su taller con Juan Ruiz Soriano.

Tovar fue un pintor que conocía de forma detallada la técnica de Murillo y restauró la pintura El Nacimiento de la Virgen de la capilla Inmaculada de la catedral de Sevilla. Por ello, se le conoció como “Don Alonso, el copista”, por su gran habilidad para imitar a Murillo que, lejos de desprestigiarle, consiguió adquirir cierta fama e importancia. Fue a finales de 1723 cuando Felipe V llamó a la Corte a Tovar, puesto que su esposa era muy aficionada a Murillo. En su llegada, junto con otros muchos artistas, se encargo de la decoración del palacio de La Granja de San Ildefonso.

En 1729 obtuvo el rango de pintor del rey por iniciativa de la Isabel de Farnesio, mismo año en el que la Corte Real se trasladó a Sevilla y ahí continuó con sus obras. Tovar destaca por su faceta de retratista siendo considerado uno de los grandes maestros del Barroco. Años más tarde, vuelve a Madrid con el nuevo traslado de la Corte dónde años más tarde, en 1758 fallece.

Algunas de sus obras importantes fueron el cuadro Divina Pastora que actualmente forma parte de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, o el retrato dedicado a la Marquesa de Perales, el del Cardenal Astorga y el de una niña desconocida que se encuentra en el Museo de Colonia. Cabe nombrar el retrato a Bartolomé Esteban Murillo, basado en uno de los cuadros que pintó el protagonista para sus hijos y cuya copia guarda hoy el Museo del Prado.

Obras con la iconografía de la Divina Pastora del pintor Alonso Miguel de Tovar

En nuestra galería de arte en Madrid encontrarás la siguiente obra pintada por la Escuela Colonial del siglo XVIII, que toma como iconografía el cuadro Divina Pastora del que hablábamos anteriormente. Otro de los pintores que tuvieron gran importancia en la representación de esta iconografía, es Lorente Germán.

 

Divina Pastora Escuela Colonial Siglo XVIII
Divina Pastora Escuela Colonial Siglo XVIII.

 

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Retrato María Luisa de Orleans , Escuela colonial de finales del siglo XVII

María Luisa de Orleans, escuela colonial

Características cuadro “María Luisa de Orleans” Escuela colonial de finales del siglo XVII

Pintor:

Escuela colonial de finales del siglo XVII

Fecha/lugar creación:

s.XVII

Título pintura:

“María Luisa de Orleans”

Material:

Óleo sobre lienzo.

Medidas:

138 x 98 cm.

Otros datos:

Sobre el cuadro María Luisa de Orleans de la Escuela Colonial de finales del siglo XVII

¿Quién fue María Luisa de Orleans?

María Luisa de Orleans (París, 1662-Madrid, 1689). Reina de España. Primogénita de Felipe de Orleans, hermano de Luis XIV de Francia. Se casó con Carlos II (1679). No logró dar el sucesor deseado por la corte. Siempre mantuvo malas relaciones con su suegra, Mariana de Austria. Su abuela paterna, Ana de Austria, la nombró heredera de la mayor parte de su fortuna.

Su muerte fue repentina, tras dar un paseo a caballo comenzó a sentir un intenso dolor en el vientre y al anochecer falleció. Algunas hipótesis apuntan al envenenamiento, pero lo más acertado parece ser que muriera por apendicitis, en esa época era una infección mortal hasta que siglos más tarde apareciera la anestesia y cirugía.

Detalles sobre el retrato de María Luisa de Orleans realizado por la Escuela Colonial a finales del siglo XVII

Estamos ante un retrato colonial de María Luisa de Orleans que parece inspirarse en los retratos de Claudio Coello, pintor español, destacado representante del pleno barroco madrileño, pintor del rey Carlos II.

Sobre un fondo neutro y un cortina verde donde se adivina el borlón aparece el personaje, casi de cuerpo entero, girado un poco hacia su izquierda y girando levemente la cabeza hacia el otro buscando al espectador. Se muestra ricamente vestida y enjoyada por su condición, sosteniendo un abanico cerrado con la mano izquierda cogiendo con gran delicadeza un pañuelo. Lleva vestido rojo brocado con guardainfantes y corsé, quedando los hombros al descubierto.

El rostro, de piel blanquecina y mejillas sonrosadas es alargado, con marcado mentón, labios cerrados, larga nariz, atentos ojos y cejas prominentes y arqueadas. Dos tirabuzones le caen por delante.

Destacan los adornos como el que tiene en el cabello o los pendientes que cuelgan. De gran virtuosismo resulta el empleo de las gamas de blanco en las anchas mangas y pañuelo, resuelto de manera efectista a grandes pinceladas, contrastando con la minuciosidad del resto de la obra. Un retrato que sigue inmerso en la tendencia barroca, entre otras cosas por el empleo del cortinaje y la oscuridad del fondo que resalta la luminosa figura de María Luisa de Orleans.

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