ZABALETA FUENTES, Rafael (Quesada, Jaén, 1907 – 1960).

ZABALETA FUENTES, Rafael (Quesada, Jaén, 1907 – 1960). “Parque nevado”.

“Parque nevado”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en la zona inferior izquierda.
Medidas: 50 x 61 cm; 76 x 86 cm (marco).
Obra referenciada.
En esta obra Rafael Zabaleta construye un escenario sombrío y poético, trabajado con un lenguaje reducido a su esencia, enormemente expresivo en su simplicidad, basado en el contraste entre la racional composición y la libre disposición de las ramas peladas de los árboles, que se enmarañan creando una suerte de celosía que cubre el cielo, manteniendo su transparencia.

Nacido en el seno de una familia acomodada, Rafael Zabaleta manifiesta ya desde niño su afición a la pintura, por lo que tras finalizar sus estudios de bachillerato se traslada a Madrid e ingresa, en 1925, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Allí tendrá como maestros a Lainez Alcalá, Cecilio Pla e Ignacio Pinazo, y en 1932 participa por primera vez en una exposición colectiva, la de los alumnos de San Fernando. Una de sus obras, titulada “La pareja,” será seleccionada para ilustrar la reseña crítica que Manuel Abril realiza para la revista “Blanco y Negro”. Tres años más tarde Zabaleta realiza su primer viaje a París, donde conoce y estudia las obras de los maestros de la pintura contemporánea. En 1937 es nombrado delegado del Tesoro Artístico Nacional, y también por estas fechas inicia una serie de dibujos sobre la Guerra Civil. Al terminar la contienda fue denunciado, y pasó brevemente por el campo de concentración de Higuera de Calatrava y por la cárcel de Jaén, donde le son incautados los dos álbumes de dibujos realizados durante la guerra. Finalmente liberado, en 1940 se instala en Madrid, donde asiste a las tertulias del Café Gijón y dibuja y pinta en el Círculo de Bellas Artes. Dos años más tarde visita a Aurelio Biosca, director de la madrileña galería Biosca, con una carta de presentación del escultor Manolo Hugué. Allí celebrará su primera muestra individual ese mismo año, tras ser rechazado en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Sin embargo, al año siguiente participa en el Primer Salón de los Once y pasa a formar parte de la Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d’Ors, a la que también pertenecía Biosca. Zabaleta tomará parte en la mayoría de sus Salones de los Once y exposiciones antológicas. En 1945 Zabaleta participa en la colectiva “Floreros y bodegones” realizada en el Museo Nacional de Arte Moderno, mientras sigue exponiendo individual y colectivamente en galerías de la capital. En 1947 realiza su primera muestra personal en Barcelona, en la galería Argos, y se publica su primera monografía. Dos años más tarde viaja de nuevo a París, entrando en contacto con Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz y otros. El año de su definitiva consagración será el de 1951, cuando celebre una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1955 obtendrá el Premio de la UNESCO en la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Ese mismo año participa en la Bienal del Mediterráneo celebrada en Alejandría, y realiza una exposición personal en Bilbao. Durante sus últimos años Zabaleta será un artista ya plenamente reconocido, invitado a las más importantes exposiciones y salones tanto en España como en ciudades extranjeras de la importancia de París. La colección más importante de su obra se encuentra en el Museo Zabaleta de Quesada, si bien también está presente en los más prestigiosos museos del mundo, en ciudades como Buenos Aires, Nueva York o Tokio

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Gustav Wetheimer “Dulce Sueño”

Dulce sueño

Gustav Wetheimer (1.847-1.904) – Escuela Austriaca

“Dulce Sueño” Oleo sobre lienzo de 115X180 cm.

Nace en Viena el 28 de enero de 1.847. Fue alumno de Joseph Fübrich en la Academia de Múnich. Continuó sus estudios en París. Obtuvo medallas en Londres, Ámsterdam, Nueva Orleans y París. Así mismo obtiene mención honorifica en la Exposición Universal de 1.889. Residió durante numerosos años en París, donde obtuvo grandes éxitos. Es de recordar su cuadro “Le repas des lions chez Pezon”. Fue importante retratista.

Al final de sus años, abandonado, murió en el hospital Lariboisiere de París el 24 de agosto de 1.904.

Sus obras son muy buscadas por el coleccionismo mundial.

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Miguel Pradilla González, “Gitanilla”

Miguel Pradilla, "Gitanilla"

Miguel Pradilla González (Roma, 1884 – Madrid 1965)

“Gitanilla”, Salamanca

Oleo sobre lienzo.

Firmado, titulado y localizado en el ángulo inferior derecho y al dorso.

Medidas:  111 X 130 cm; 135 X 155,5 cm con marco

Miguel Pradilla es hijo de Francisco Pradilla Ortiz, Miguel continuo los pasos de su padre, desarrollando una pintura muy relacionada con lo español, costumbrista, marcada por un interés y renovada expresividad en el paisaje. Su sistema de trabajo a diferencia de su padre, tenía a la naturaleza como centro absoluto de su obra.

Miguel Pradilla pinta al aire libre, sin terminar sus obras en el taller; se trata este de un rasgo marcadamente impresionista, que le lleva a buscar la plasmación de la atmosfera del momento, el colorido y la vida de un lugar concreto.

En este lienzo, Pradilla nos ofrece una imagen cotidiana, protagonizada por una bella muchacha gitana que descansa junto a un campo arado, echando las cartas a sus pies. La joven aparece vestida con ropas coloridas, típicamente españolas, sentada con expresión soñadora con el profundo paisaje como telón de fondo, en cuyo término se adivina el perfil de la ciudad.

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Antoni TÀPIES PUIG

(Barcelona, 1923 – 2012).
Sin título.
Litografía, ejemplar 5/75.
Firmada y justificada a mano.
Medidas: 77 x 55 cm; 104,5 x 83 cm (marco).
Tàpies se inicia en el arte durante la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar. Progresivamente se dedicará con mayor intensidad al dibujo y a la pintura, y finalmente deja sus estudios de Derecho para dedicarse por completo al arte. Cofundador de “Dau al Set” en 1948, empieza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras realizar su primera muestra individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. A raíz de su exposición individual de 1953 en la galería neoyorquina de Martha Jackson, se afianza su proyección internacional. Ha obtenido premios como el Príncipe de Asturias, El Praemium Imperiale de la Japan Art Association, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, etc., y se le han dedicado antológicas en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Está representado en los principales museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, los Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Fukoka de Japón, el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.

 

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Eduardo CHILLIDA JUANTEGUI

(San Sebastián, 1924 – 2002).
Sin título.
Litografía, ejemplar 8/100.
Firmada y justificada a mano.
Medidas: 67 x 38,5 cm; 84,5 x 56 cm (marco).
Chillida inicia su formación en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, pero abandona sus estudios para dedicarse al fútbol, como portero de la Real Sociedad. A consecuencia de una lesión se ve forzado a abandona el deporte, y será entonces cuando despierte su vocación artística. Se inicia en el dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y poco a poco va creciendo su interés por la escultura. Será durante sus años en París cuando realice sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Louvre. En la capital gala celebrará su primera exposición, de escultura, en 1950. En 1951 regresa definitivamente a San Sebastián, y realiza su primera obra en hierro, material con el que trabajará el resto de su vida. Con la idea de que el arte debía ser accesible a todos, realizó a lo largo de su vida numerosas obras públicas, así como esculturas para museos de todo el mundo. Sus obras dialogan con el entorno, por lo que muchas son ya consideradas lugares emblemáticos para los ciudadanos, como ocurre con el donostiarra “Peine del viento” y con la “Puerta de la Libertad” de Barcelona. A lo largo de su vida, Chillida recibió numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el Premio Carnegie, el Rembrandt, el de la Fundación Wolf de las Artes y el Príncipe de Asturias de las Artes. Fue además académico de San Fernando, y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, Honorario de la Royal Academy of Arts de Londres y de la Orden Imperial del Japón, y obtuvo la Gran Cruz al Mérito Humanitario de la Institución del mismo nombre de Barcelona. Además de en su Museo Chillida-Leku de Hernani, está representado en museos y colecciones de todo el mundo, como el Guggenheim de Bilbao, el MOMA de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid, la Tate Gallery de Londres o la Neue Nationalgalerie de Berlín.

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Grillo Demo “Sofá”

DEMO, Grillo (Rafaela, Argentina, actual).
“Sofá”, 1989.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 110 x 100 cm; 111 x 101 cm (marco).

Víctor Hugo Demo, más conocido por el sobrenombre de “Grillo”, es un artista argentino radicado en Ibiza desde 1978, autor de pinturas, acuarelas, instalaciones y collages sobre diferentes soportes hallados en sus numerosos viajes. Inició su formación dentro del campo de la arquitectura en Rosario, pero tras dos años abandonó estos estudios para dedicarse a tiempo completo a la creación artística. Famoso por sus obras con jazmines, ha colaborado con revistas como “Interview”, “Andy Warhol Interview” y “Vogue”, así como con fotógrafos de moda y diseñadores, realizando intervenciones en sus prendas. Grillo desarrolla un lenguaje de colorido mediterráneo, luminoso y expresivo, en el que se conjugan influencias culturales muy distintas, fruto de su experiencia viajando por el mundo, y también diversos materiales y técnicas, siendo al fotografía una de las más recurrentes en su producción. En 1999 se dio a conocer en una muestra colectiva celebrada en la galería David Gill de Londres, y ese mismo año, en noviembre, realizó su primera muestra individual en esta misma sala. También en 1999 debutará individualmente en su país natal, con la exposición “Jazmines en el aire” (Wasser, Buenos Aires). Desde entonces ha celebrado exposiciones individuales en destacadas galerías de Londres, Roma, Ibiza, Buenos Aires, Nueva York, Hong Kong, Punta del Este (Uruguay) y Madrid. Asimismo, Phillips de Pury le dedicó una importante retrospectiva en Nueva York. También ha tomado parte en ferias y exposiciones colectivas celebradas en Nueva York, como la colectiva comisariada por Mario Testino en la Andrea Rosen Gallery en 2004, Mónaco, Buenos Aires y otras ciudades. Actualmente sus obras se reparten por todo el mundo, en destacadas colecciones de arte, y cuenta entre sus admiradores a Madonna, Kate Moss y Jade Jagger, entre otros.

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Acuarela Joaquín Terruella Matilla

Sobrino y discípulo del pintor Segundo Matilla, estudió con Santiago Rusiñol y viajó con él a Italia. En Aranjuez pintó con Eliseo Meifrén. También pintó en París y Palma de Mallorca. Expuso por vez primera en el año 1916, en la sala Goya de Barcelona y mostró sus paisajes impresionistas en galerías de Madrid, Palma, Zaragoza, Biarritz, Burdeos y Paris.

Fue ilustrador de temas taurinos en las publicaciones El día gráfico y La Noche. Algunas de sus obras se conservan en los Museos de Arte Moderno de Barcelona y Madrid.

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Mariano Alonso Pérez y Villagrosa “Vendedor Ambulante”

Óleo Sobre Lienzo 61X73 cm Firmado en angulo inferior derecho.

Mariano Alonso Pérez y Villagrosa (Zaragoza1857 – Madrid1930) fue un pintor español.

Inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Zaragoza y los continuo en la Escuela especial de pintura, escultura y grabado de Madrid. Más adelante se trasladó a Roma donde asistió a la Academia Chigi y la Cauva y se familiarizó con la técnica de la acuarela. En 1889 se instaló en París donde residía su hermano el compositor Luis Alonso y realizó diferentes obras ambientadas en la época de Luis XVI que tuvieron gran demanda a nivel internacional y le permitieron vivir de forma desahogada. A partir de 1910 se interesó por la pintura de tema social y en 1914, coincidiendo con el comienzo de la primera guerra mundial, decidió volver a España para establecerse en Madrid, ciudad en la que falleció en 1930

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