Reloj de sobremesa. Francia, siglo XIX.

Reloj de sobremesa del siglo XIX

Se trata de un reloj de sobremesa, de bronce dorado, dornado con un conjunto escultórico superior y un relieve en la base. Data del siglo XIX, en Francia. La pieza incluye la figura de una mujer, la diosa Ceres, montada en un arado que es arrastrado por dos vacas. La esfera del reloj está completamente integrada en la pieza, siendo una de las ruedas del arado.

Características de la pieza

Fecha/lugar creación:

 Siglo XIX, Francia

Pieza:

Reloj de sobremesa

Material:

Bronce dorado al mercurio

Medidas:

 43 x 46 x 13 cm

Otros datos:

Maquinaria París con péndulo
¿Estás interesado en este pieza? > Contacta 

Sobre la pieza

La pieza, de origen francés, es un reloj de sobremesa del siglo XIX. Está realizada completamente en bronce dorado y adornado con un conjunto escultórico superior y un relieve en la base.

La estructura de la pieza está inspirada por el periodo del segundo Imperio, manteniéndose así la estructura arquitectónica monolítica, con volúmenes rotundos y aristas vivas.

La estructura descansa sobre seis pequeñas patas, que se compone de una base ornamentada con relieves que se asemejan a la cestería y al trigo.

 

 

Dicha ornamentación está complementada con la escultura en bulto redondo que se establece sobre la base.

La escultura representa a una diosa sentada en un arado, dominándolo. El autor integra la esfera del reloj como si fuese una rueda más del arado, creando un conjunto escultórico funcional e integrado.

 

 

Respecto a qué diosa es la representada se puede ver que la mujer está dominando un arado tirado por vacas y rodeado de trigo, por lo que representa a la diosa Ceres: diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad. Ceres es el equivalente en la mitología griega a la diosa Deméter.

 

 

 

 

Ceres era hija de Saturno y Ops, madre de Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Neptuno, Plutón y Júpiter.

En la tierra enseñó a los hombres el arte de cultivar, de sembrar, de recoger el trigo y de elaborar pan, lo que provocó que fuese considerada la diosa de la agricultura.

A su cargo, Ceres, tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo  de la agricultura.

 

Continuar leyendo

Monumental candelabro, Napoleón III, segunda mitad del siglo XIX.

Monumental candelabro de Napoleón III

Se trata de un candelabro con una estructura escultórica que incluye la figura de una mujer de carácter monumental vestida de forma clásica. La dama está alzada sobre un pedestal de madera, sosteniendo el cuerpo de luces, en bronce dorado.

Características de la pieza

Fecha/lugar creación:

Segunda mitad del siglo XIX

Pieza:

Monumental candelabro de Napoleón III

Material:

Bronce dorado y madera ebonizada

Medidas:

100 cm columna | 140 cm figura | 240 cm total

Otros datos:

Aplicación de electrificado antiguo
¿Estás interesado en este pieza? > Contacta 

Sobre la pieza

Las ropas que visten a la mujer están trabajadas con amplios plegados, aportando dinamismo a la figura. Si bien es cierto, en la zona del vientre se puede observar un tratamiento más similar a los paños mojados de Fidias.

El cuerpo de luces incluye multitud de mecheros que varían en altura. Se encuentra compuesto por brazos sinuosos a base de roleos, adornados a su vez por hojas de acanto.

La base sobre la que está dispuesta la figura de la mujer conjuga con un juego de color en la madera. Esta pieza, de base cilíndrica, se ornamenta con molduras que favorecen la estilización y tiene un aplique en bronce a modo de roleo vegetal, el cual se sitúa en la zona superior de la base creando un elemento de continuidad cromática de la figura.

 

Continuar leyendo

RELOJ HERMANOS LEROLLE

RELOJ HERMANOS LEROLLE

Cartel 114×49 cm.
Maquinaria 25×25 cm.

Reloj de pared de estilo Luis XV, datado en la segunda mitad del siglo XIX. Está realizado en París por los Hermanos Lerolle, especialistas en la realización de bronces de todo tipo para la ornamentación de grandes edificios como palacios, monumentos públicos y suntuosas residencias particulares en la Francia de la época. La calidad y delicadeza de sus piezas queda subrayada en las crónicas del momento, en las que se alaban las piezas que mostraban en las exposiciones internacionales, como la Exposición Universal de Londres de 1852.

La estructura está realizada en bronce dorado al mercurio u Or moulu, una de las técnicas de dorado más refinadas en las artes decorativas francesas de los siglos XVIII y XIX y utilizada tanto para apliques de muebles realizados en madera, como para la estructura de objetos decorativos como relojes ornamentales o lámparas. La aplicación del mercurio con oro al bronce a través de un proceso en el que somete al objeto a muy altas temperaturas, deja como resultado objetos de gran refinamiento, con un tono dorado mate que se consigue mediante el bruñido de la superficie con una piedra dura.

En cuanto a la configuración de la estructura, a partir de una rocalla se desarrollan un gran número de roleos vegetales, hojas de acanto y motivos florales. La parte superior está protagonizada por una figura femenina con un haz de trigo que representa a Ceres, diosa romana de la agricultura. Se trata de un motivo iconográfico muy habitual en la producción de relojes, puesto que Ceres se ha relacionado con la idea del paso del tiempo a través de las cosechas. Sus doce ayudantes en las tareas propias de la agricultura se han relacionado tradicionalmente a los doce meses del año.

La esfera está realizada en porcelana y presenta numeración romana para las horas y numeración arábiga para indicar ciclos de cinco minutos. Presenta inscripción con la firma de los Hermanos Lerolle y el lugar de realización ( París). Se cierra a través de una puerta de cristal sostenida por una bisagra.

Continuar leyendo

Caja de música “pájaro cantor” autómata

Caja de música “pájaro cantor” autómata

Caja de música “pájaro cantor” autómata. Alemania, Karl Griesbaum, principios del siglo XX.
Metal.
Con marcas de fabricante.
Con llave.
Medidas: 10 x 6,7 x 3,9 cm.
Caja de música de forma rectangular con llave (y hueco para la cuerda en la base), que tiene una pequeña tapa ovalada en la parte superior. Al elevarse, aparece una zona circular calada (con elementos vegetales simplificados y sencillos roleos) en la que destaca un pequeño pájaro de vivos colores. El ave, un autómata, cuenta con movimiento de pico, alas y desplazamiento giratorio, al compás de la música de la caja de metal plateado. El exterior se encuentra decorado con una serie de escenas cotidianas en ligero relieve, que recuerdan tanto por su composición como por la vestimenta de las figuras y el paisaje a obras de la pintura barroca del norte de Europa del siglo XVII.
Esta tipología de caja de música rectangular con un ave de pequeño tamaño y vivos colores que se mueve fue una de las más apreciadas y comunes, llegando a realizarse en una gran variedad de tamaños y materiales, y estando relacionada con la fabricación de pequeñas jaulas con aves autómatas en su interior. La marca de contraste de la caja remite a los trabajos del alemán Karl Griesbaum (1872-1941), muy conocido y apreciado tanto por este tipo de cajas de música como por las jaulas mencionadas, y que logró convertirse en una de las firmas más prolíficas de su tiempo.

Continuar leyendo

Pareja de morillos

Pareja de morillos
Pareja de morillos del siglo XIX.
Bronce pavonado y dorado.
Medidas: 41 x 42,5 x 17 cm.
Pareja de morillos de chimenea de estilo barroco, realizados en bronce, con la base dorada y las figuras en bulto redondo de remate pavonadas, buscando un contraste cromático y de textura de gran valor decorativo, y por otro lado relacionado directamente con la estética barroca. Ambos presentan idéntica estructura, aunque la escultura superior varía, manteniendo sin embargo una clara tendencia a la simetría. Como es habitual en los morillos de chimenea, la base tiene forma de “T”, con un pie en forma de peonza, ricamente decorada con motivos vegetales clásicos en relieve, y cuatro patas de garra felina, también minuciosamente modeladas y cinceladas, rematadas por gruesas hojas de acanto en su unión con el cuerpo de la base. Ésta inspira su forma en el basamento clásico, con un perfil de volumen rotundo, de aristas vivas, perfilado por cajeados que enmarcan la decoración y que inciden en la diferenciación de cada una de las partes de la estructura, siguiendo un criterio de orden, proporción y equilibrio propio de todos los lenguajes clásicos. Estos cajeados alojan rosetas y cenefas de entrelazos con perlas en las intersecciones, de nuevo trabajadas en relieve, en contraste con el acabado pulido de las líneas de los cajeados. El extremo lateral de esta base queda rematada por un globo terráqueo, en cuya superficie pueden apreciarse, cinceladas, las líneas de los meridianos y los paralelos. En la zona más amplia de la base se alzan las esculturas de remate, ambas protagonizadas por “putti” clásicos reclinados, en posición de contraposto, con el rostro girado hacia un lado y levemente alzado. Se trata de figuras alegóricas, una representando a la Escultura, con un busto femenino y un martillo en la mano, y la otra a la Literatura, con una tablilla y un libro.

 

Continuar leyendo

Pareja de cornucopias del siglo XIX.

Cornucopia SigloXIX

Madera dorada con pan de oro. Lunas originales de época.
Medidas: 120 x 58 cm.
Pareja de cornucopias de estilo rococó, realizadas en el siglo XIX dentro del contexto de los historicismos. Presenta una estructura en madera tallada, calada y dorada, y lunas originales de época con perfil biselado. Las lunas presentan la forma movida y sinuosa típica del rococó, definida por los motivos ornamentales del marco, donde se sustituyen las molduras por elementos decorativos también muy representativos de dicho lenguaje, como las cresterías de rocalla, las tornapuntas, las hojas y flores naturalistas, etc. Presentan un alto copete, calado como el resto de la estructura, rematado por un ave del Paraíso inclinada hacia un lado. Esta asimetría queda equilibrada al colocar las dos cornucopias juntas, dado que los pájaros miran en direcciones opuestas.

Continuar leyendo

Reloj de so­bre­me­sa, úl­ti­mo ter­cio del siglo XIX.

Bron­ce do­ra­do y base de már­mol.
Me­di­das: 56 x 85 x 25 cm.
Reloj de so­bre­me­sa de di­se­ño es­cul­tó­ri­co, con es­truc­tu­ra de bron­ce do­ra­do y peana de már­mol, ador­na­da con pla­cas re­cor­ta­das, ca­la­das y cin­ce­la­das tam­bién de bron­ce, a juego con las patas, bajas y con mo­ti­vos clá­si­cos en re­lie­ve. El reloj se con­ci­be como un grupo es­cul­tó­ri­co de ins­pi­ra­ción clá­si­ca, con base a modo de peana. La caja del reloj queda alo­ja­da en la rueda del carro, y pre­sen­ta nu­me­ra­ción ro­ma­na en negro sobre fondo blan­co, agu­jas tipo bre­guet y disco cen­tral en bron­ce do­ra­do, si­mu­lan­do los ra­dios de la rueda, en forma de flor.
El tema es el carro de la Vic­to­ria ro­ma­na, ti­ra­do por dos ca­ba­llos en­ca­bri­ta­dos y guia­do por un “putto” alado. Se trata de una es­cul­tu­ra de gran ca­li­dad, tanto en el mo­de­la­do como en la eje­cu­ción, mi­nu­cio­sa en sus de­ta­lles, in­clu­yen­do in­clu­so las bri­das de los ca­ba­llos

Continuar leyendo

Relieve de Bronce Atribuido a Jóse Capuz

Nacido en un entorno familiar eminentemente artístico, su formación se inició a través de su padre y su tío en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, pasando en 1904 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid y al taller del Padre Félix Granda, uno de los más destacados de su época en imaginería religiosa. Tras una beca que le posibilita un primer viaje a Roma que extiende a FlorenciaNápoles o París, retorna a España.

Durante su estancia en Roma conoció a otro becado, el después gran pintor José Nogué Massó, quien retrató a Capuz en 1910. La obra, de excelente factura, se conserva en el Museo Provincial de Jaén y es propiedad de la Junta de Andalucía.

A partir de los años veinte del pasado siglo, obtuvo gran éxito entre los ambientes artísticos españoles, compaginando su labor artística con la enseñanza en la Escuela de Artes y Oficios de la capital de España como catedrático de Modelado y Vaciado. En 1927 fue nombrado Académico de Bellas Artes de San Fernando.

Continuar leyendo

  • ¿Esta interesado en comprar esta pieza?

    Rellena el siguiente formulario:

    E-mail (requerido)

    Su teléfono

    Su mensaje (indicar nombre de la obra)