Gueridon estilo Luis XVI

Gueridon estilo Luis XVI

Gueridon estilo  Luis XVI en caoba y bronce sobredorado con placas de porcelana estilo Sevres. Francia, hacia 1880 Altura 80 cm. Diámetro del sobre 70 cm. Gueridon o mesa de centro de pequeño tamaño y formato circular apoyada en una columna abalaustrada de caoba con aplicaciones en la base en forma de roleos y hojas de acanto de bronce sobredorado sobre base tripartita. Tapa circular con alma de madera y decorado en bronce sobredorado en el que se insertan 17 placas polícromas de porcelana marcadas en el reverso con la aspas en azul de Sevres. La placa central y de mayor tamaño representa una escena cortesana firmada en su base. …

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Reloj con guarnición. Francia S. XIX.

Reloj con guarnición. Francia S. XIX.

Medidas: 51 x 20 x 50 cm. Trabajo francés, último cuarto del siglo XIX, guarnición época Napoleón III en bronce dorado al mercurio y cincelado, cuerpos en porcelana azul “bleu du roi” estilo Sevres. Está compuesto por reloj de sobremesa y dos candelabros: el reloj en forma de esfera en porcelana azul cobalto rodeada por tres figuras de angelotes, uno a cada lado sujetando antorchas encendidas y el tercero en la parte superior sosteniendo un tapiz que se apoya ondeante sobre la esfera, todo en bronce dorado al  igual que la base. Los dos candelabros tienen cuerpo en forma de ánfora o jarrón en porcelana sobre base en bronce y …

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José Camarón Boronat- Abraham y Melquisedec / El faraón dando a Asenat por esposa a José.

Abraham y Melquisedec / El faraón dando a Asenat por esposa a José

Pareja de óleos sobre lienzo 75,5 x 45 cm (ochavado), cada uno Hacia 1756-1760. La pareja de óleos de José Camarón Boronat formada por Abraham y Melquisedec y El faraón dando a Asenat por esposa a José se integra en un conjunto de obras que, con toda probabilidad, pertenecieron al coro de la cartuja de Vall de Crist (Castellón, fundada en 1385). Camarón recibió el encargo de decorar con 46 lienzos cada uno de los testeros de los sitiales que ocupaban los padres cartujos a finales de la década de 1750; obra que le ocupó hasta comienzos de la década de 1760, según relata fray Joaquín Vivas en su crónica de …

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Escuela italiana del siglo XVII. Virgen con Niño

Escuela italiana del siglo XVII. “Virgen con Niño”

Óleo sobre lienzo. Marco del siglo XIX. Medidas: 129 x 103 cm; 136 x 112 cm (marco). Un fondo celestial con un rompimiento de gloria dorado, rodeado por nubes, sirve de fondo a la parte superior de la pintura, área en la que se sitúan las dos figuras del óleo. María, sentada y vestida con una túnica roja y un manto azul, sostiene a Jesús con una mano mientras levanta la palma de la otra hacia arriba, en gesto de súplica; mira hacia el cielo, y pone uno de sus pies descalzos encima de un cuarto creciente lunar. El Niño Jesús, desnudo, está de pie sobre un orbe de gran …

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Virgen Dolorosa

Dolorosa

ATRIBUIDO A BERNARDO LÓPEZ PIQUER (Valencia, 1799 – Madrid, 1874) “Virgen Dolorosa” Óleo sobre lienzo Medidas: 70 x 55 cm. Bernardo Lopez fue un pinto valenciano formado junto a su padre Vicente López Portaña, uno de los mejores retratistas del siglo XVIII español. Ingresó en 1814 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid colaborando con su padre en diversos trabajos para el Palacio real de Madrid lo que le dio la oportunidad de introducirse en los más altos círculos de la corte, llegando a convertirse en profesor de pintura de la reina Isabel II y en primer pintor de cámara. Su estilo está muy ligado …

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PEDRO MENDIGACHA “Procesión en Venecia”.1890

PEDRO MENDIGACHA Procesión en Venecia 1890

Óleo sobre lienzo Medidas: 110 x 205 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho. ” P. Mendigacha/ ROMA 1890.” Mendigacha fue un pintor especializado en temas de historia, mostrando sus obras en diversas exposiciones y muestras oficiales, destacando su participación en la Exposición Internacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1892 a la que presentó un cuadro de grandes dimensiones como es habitual en este género pictórico y titulado “Cristóbal Colón mostrando sus proyectos a los Reyes Católicos”. En estas obras el pintor gusta de representar momentos históricos con gran pompa y boato en grandes formatos y en composiciones con múltiples personajes y multitud de detalles en personajes y …

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Posiblemente MAESTRO DEL PAPAGAYO (Amberes, primera mitad del siglo XVI) “Piedad”.

piedad

Óleo sobre tabla de roble. Medidas: 37,8 x 28 cm; 49 x 39 cm (marco) En el estudio técnico se corroboran diversos aspectos propios de la escuela flamenca del siglo XVI. En primer lugar, la radiografía permite constatar que se trata de un panel de una sola pieza de roble, sin juntas, lo que es habitual en dicha escuela desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. Por otro lado, la preparación es la habitual en las escuelas del Norte de Europa, un único estrato de calcita que presenta gránulos de cuarzo y trazas de yeso. El aglutinante es proteico, con toda probabilidad cola animal. Sobre esta preparación se ha …

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Atribuido a Blas de PRADO,(Camarena, Toledo, hacia 1545- Madrid, 1599).

Virgen con niño y santos

“Virgen con Niño, Santos y donante”. Óleo sobre cobre. Con número de inventario al dorso. Medidas: 38 x 28 cm. Una rica tela verde hace de fondo a las figuras de gran tamaño que componen esta pintura, además de añadir un toque escenográfico a la escena. En la distribución de estos personajes y en la composición también tiene un papel importante una construcción en mármoles de colores en que se sientan y apoyan las figuras. En primer término, y a un nivel más bajo, aparece una donante, vestida con un velo negro, y con una capa clara sobre una túnica marrón. En el centro del óleo la Virgen María sostiene …

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Escuela flamenca del siglo XVII. “Virgen con Niño y ángeles”.

virgen con niño y angeles

Óleo sobre cobre. Marco del siglo XIX. Medidas: 30 x 22 cm; 52 x 44 cm (marco) Obra devocional de la Virgen con el Niño en su regazo, siendo coronada por dos ángeles, con el Espíritu Santo en forma de paloma volando sobre su cabeza. La composición es piramidal, bien asentada, clásica, con la cúspide en el eje formado por la cabeza de la Virgen, inclinada con humildad, la corona y la paloma. Uno de los ángeles mira hacia el Espíritu Santo, mientras que el otro, como el Niño, dirige su mirada hacia María. Mientras que en el siglo XVII la demanda de arte religioso para las iglesias cesaba radicalmente …

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Mesa de época Napoleón III

Mesa de época Napoleón III; Francia, segunda mitad del siglo XIX. Ónice y metal con esmaltes cloisonné. Medidas: 78 x 45 x 45 cm. Mesa auxiliar de época Napoleón III, con estructura de ónice y molduras y aplicaciones de metal, combinando dorado con esmaltes cloisonné. También llamado tabicado, el esmalte cloisonné es una técnica que consiste en depositar la pasta vítrea del esmalte en compartimentos formados por láminas de metal que, en relieve, componen la silueta del diseño. Sigue una estructura de inspiración clásica arquitectónica, con basamento escalonado alzado sobre cuatro patas en forma de garra felina, de gran calidad escultórica, cuatro columnas fajadas adornadas con esmaltes en la base, …

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