AGUSTÍN REDONDELA

AGUSTÍN REDONDELA - Lecheras

AGUSTÍN REDONDELA (Madrid, 1922 – 2015) “Lecheras” Óleo sobre táblex Firmado “Redondela” en ángulo inferior derecho Medidas: 38 x 28 cm. Con marco: 50 x 43 cm. Hijo del pintor de escenografías José González Redondela, su primer contacto con el mundo del arte es de la mano de su padre, como decorador de escenas teatrales, ocupación que no abandonó jamás realizando escenografías de numerosas obras teatrales entre las que destaca la del Viaje a la Alcarria de Camilo José Cela. Más tarde asiste a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid donde entra en contacto con los artistas que se hacían llamar “Escuela de Madrid”, si bien el estilo …

Continuar leyendo

AMALIA AVIA PEÑA

AMALIA AVIA PEÑA

AMALIA AVIA PEÑA ( Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930 – Madrid, 2011) “General Mola nº9” Óleo sobre tabla Firmado en ángulo inferior derecho Al dorso titulado. Con etiquetas Medidas: 73 x 130 cm. La pintora, una de las máximas representantes de la figura realista española de la segunda mitad del siglo XX, comenzó su carrera como pintora en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. En la Real Academia de San Fernando conoce a los que serán sus posteriores compañeros de generación, Antonio López, Carmen Laffon o Lucio Muñoz entre otros. Realiza su primera exposición individual en la Galería Fernando Fe de Madrid, en …

Continuar leyendo

Caja de música “pájaro cantor” autómata

Caja de música “pájaro cantor” autómata

Caja de música “pájaro cantor” autómata. Alemania, Karl Griesbaum, principios del siglo XX. Metal. Con marcas de fabricante. Con llave. Medidas: 10 x 6,7 x 3,9 cm. Caja de música de forma rectangular con llave (y hueco para la cuerda en la base), que tiene una pequeña tapa ovalada en la parte superior. Al elevarse, aparece una zona circular calada (con elementos vegetales simplificados y sencillos roleos) en la que destaca un pequeño pájaro de vivos colores. El ave, un autómata, cuenta con movimiento de pico, alas y desplazamiento giratorio, al compás de la música de la caja de metal plateado. El exterior se encuentra decorado con una serie de …

Continuar leyendo

Francisco Javier AMÉRIGO Y APARICI, “Paseo en barca”

Paseo en barca

“Paseo en barca”. Óleo sobre lienzo. Firmado en la popa de la barca. Marco de época. Medidas: 84 x 115,5 cm; 110 x 131 cm (marco). Francisco Javier Amérigo nos muestra aquí una alegre fiesta a bordo de una barca de paseo, ocupada por una serie de damas y caballeros ataviados a la moda, uno de ellos con traje de majo, acompañados por varios niños. La barca es dirigida por un hombre de poderosa musculatura, que queda de espaldas a nosotros en una posición magistralmente plasmada, que refleja su esfuerzo y la tensión de su cuerpo. El resto de personajes, en cambio, permanecen ajenos a su presencia, ocupados charlando y …

Continuar leyendo

Escuela flamenca del siglo XVI. “Virgen con Niño”

Virgen con niño

Óleo sobre tabla. Con marco del siglo XIX. Medidas: 15,5 x 11,5 cm; 30 x 25,5 cm (marco). Un fondo oscuro contribuye a destacar las figuras que se muestran. María aparece con los cabellos descubiertos, cayendo por su espalda, y sostiene a Cristo en sus brazos, al que mira entrecerrando los ojos. Jesús, por su parte, está desnudo (como es habitual en la escuela flamenca), sobre un paño blanco, entre los brazos de su madre, y alza una mano a la barbilla de María, para acercar el rostro de ella al suyo, como si la consolara. La máxima preocupación de los pintores de Flandes fue la búsqueda de la realidad …

Continuar leyendo

EMILE EDMOND PEYNOT

Hilandera con su hijo en el regazo

EMILE EDMOND PEYNOT (Le Creusot, Francia, 1850 – 1932) “Hilandera con su hijo en el regazo” Escultura de bronce sobredorado Firmado y fechado en la base. E. Peynot/ Rome 1881″ Medidas: 84 x 34 cm. Base: 27 cm. de diámetro Peynot fue un destacado escultor francés del neoclasicismo que se dio a conocer por su premio de escultura en Roma en 1880 con su obra “El hijo pródigo” que hizo que aumentaran considerablemente los encargos y trabajos no solo como escultor sino también como grabador de medallas. Su material preferido es el bronce tanto para las esculturas como para las medallas, y la temática la de personajes africanos, en concreto …

Continuar leyendo

MARTIN CHIRINO LÓPEZ,

MARTIN CHIRINO LÓPEZ,

Sin título, 1970. Acuarela, tinta y ceras sobre papel. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Bibliografía: ABC Cultural, “20 años, 1000 números”; Ed nº 1000, 4-VI-2011, págs. 70-71. Medidas: 66,5 x 47,5 cm; 86 x 66 cm (marco). El escultor Martín Chirino desarrolló su formación en la Escuela de San Fernando de Madrid y en la School of Fine Arts de Londres. Después de una primera serie escultórica “Reinas Negras”, y de muestras como la colectiva del Museo Canario, Chirino se instala en Madrid en 1955, acompañado por sus amigos Manolo Millares, Elvireta Escobio, Manuel Padrono y Alejandro Reino. Pasa además un mes en Londres, donde conoce de …

Continuar leyendo

Adoración de los Magos

Adoración de los Magos

CÍRCULO DE MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ (1679 – 1734) “Adoración de los Magos” Óleo sobre cobre Medidas: 43,5 x 33 cm. En una arquitectura clásica y abierta al paisaje situada a la izquierda de la composición y que hace referencia al pesebre, la Virgen con túnica en rojo bermellón, manto azul y velo blanco, sostiene en sus rodillas al Niño que extiende sus manos hacia Melchor que arrodillado y habiéndose despojado de su corona en señal de respeto, le besa los pies. Aguardan su turno Gaspar y Baltasar ante la atenta mirada de San José en segundo plano a la sombra. La composición se cierra a la derecha con la presencia …

Continuar leyendo

ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA “Bodegón de flores”

ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA

ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA (Lezo, Guipúzcoa, 1883 – Madrid, 1952) “Bodegón de flores” Óleo sobre lienzo Medidas: 68,5 x 78,5 cm. Firmado ángulo inferior izquierdo “E. Salaverrria” Este alegre y colorido florero que aquí presentamos está firmado por Elias Salaverría, pintor vasco de finales del siglo XIX que desarrolla su labor pictórica en la primera mitad del siglo XX cultivando la pintura de historia, costumbrista, el retrato y la pintura decorativa entre la que destacan los bodegones. Comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián para continuarlos en la Academia de Bellas Artes de Madrid gracias a una pensión concedida por los marqueses de Cubas, siendo …

Continuar leyendo

Divina Pastora

ESCUELA COLONIAL SEGUNDA MITAD DEL S. XVIII

ESCUELA COLONIAL SEGUNDA MITAD DEL S. XVIII “Divina Pastora” Óleo sobre lienzo Medidas: 118 x 101 cm. El tema de la Divina Pastora se popularizó en Andalucía y aún más en Sevilla en el siglo XVIII, gracias al monje capuchino fray Isidoro de Sevilla que en 1705, encargó un lienzo de este tema a Alonso Miguel de Tovar, pidiéndole que representara lo más fielmente posible la visión que de María había tenido. Éste pintor junto con Bernardo Germán Llorente crearon una iconografía típica que se popularizó enseguida llegando a todos los rincones de Andalucía con diferentes calidades técnicas. No es de extrañar que dada la gran popularidad del tema y …

Continuar leyendo