Compra venta de antigüedades online

Compra venta antigüedades

En Antigüedades Conde Aranda encontrará la forma de vender sus antigüedades y obras de arte. Contamos con una tienda física en Madrid, en pleno barrio Salamanca; pero puede contactar con nosotros vía teléfono o email para poder vender sus piezas antiguas online.

La compra venta de antigüedades ha sido nuestro negocio desde hace más de 30 años. Contamos con expertos en pintura y objetos antiguos que podrán tasar sus cuadros o muebles de todas las épocas de forma gratuita.

Nuestra intención es que usted salga contento y satisfecho con su venta de antigüedades en nuestra tienda, Conde Aranda. Compramos todo tipo de antigüedades: pinturas, muebles, cerámicas, objetos decorativos…

Contacto para venta de antigüedades

  • Tienda: Antigüedades Conde Aranda
  • Teléfono: 91 028 29 67 o   679 96 35 46
  • Mail: rjimenez@arteantique.es
  • DirecciónCalle Conde de Aranda, 5, 28001, Madrid
  • Pulsa aquí para obtener las direcciones en Maps.

 

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Paseo por el parque” de Fernando Villodas cuadro pintura s.XX

Pintura siglo XX: Paseo por el parque” de Fernando Villodas

fernando villodas cuadro pintura siglo xx paseo

  • “Paseo por el parque”. 1905
  • Óleo sobre lienzo
  • Medidas: 93 x 124,5 cm.
  • Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: ” Fernando de Villodas/ 1905″

Acerca del cuadro “Paseo por el parque” de Fernando Villodas

Fernando Villodas es uno de los pintores característicos de la pintura del cambio de siglo español, aún anclado en los gustos propios del XIX pinta escenas costumbristas en los que refleja la sociedad del momento, como este “Paseo por el parque” que aquí presentamos en el que se muestran las costumbres de la alta sociedad madrileña finisecular; una niña enteramente vestida de blanco, como era costumbre entre las clases altas, pasea de la mano de su aya por un parque probablemente el del Retiro.

Al fondo otros personajes de similares características pero desdibujados por la distancia, efecto óptico que nos indica que el pintor no es ajeno a los movimientos vanguardistas que en estos años triunfan en París.

La pincelada suelta y los tonos suaves nos tienen una clara influencia de los pintores del impresionismo francés, este saber asimilar las nuevas tendencias y amoldarlas al gusto español hizo que el pintor gozara de éxito en su época lo que le valió el encargo de pintar dos grandes murales al fresco en el palacio episcopal de Astorga con los temas de la vida de la Virgen quizás la obra cumbre de su carrera. No obstante es en estas escenas cotidianas captadas con rapidez, casi como si de fotografías se tratara, donde el pintor muestra su mayor sensibilidad.

 

Acerca del pintor Fernando Villodas

Este pintor español del siglo XIX y XX nació en 1846 en Madrid. Fue estudiante de la Escuela de Bellas Artes en San Fernando de Henares y fue compañero de Federico de Madrazo. Con tan solo 18 años fue premiado con la tarcera medalla en la Exposición Regional de Zaragoza.

Algunos de sus cuadros más famosos que recibieron premios son: “La muerte de César”, “Mensaje de Carlos I al cardenal Cisneros” y “Victuribus gloria. Naumaquia en tiempos de Augusto” por el que recibió la medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

 

Detalles del cuadro siglo XX “Paseo por el Parque”

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Dónde vender antigüedades en Madrid

Vender objetos antiguos en Madrid

Si eres de Madrid y estás buscando dónde puedes vender tus objetos antiguos, has llegado al lugar adecuado ya que te encuentras en la página web de una tienda de antigüedades de Madrid, situada en el prestigioso Barrio de Salamanca.

El nombre de nuestra tienda es Antigüedades Conde Aranda, ya que estamos situados en la calle Conde Aranda, cerca del metro de Retiro y del Museo Arqueológico Nacional.

Llevamos muchos años en el negocio, hemos atendido a muchos clientes que, como tú, buscaban un sitio o tienda dónde vender sus antigüedades. Por ello queremos ponernos a vuestra disposición.

Para vender antigüedades en Madrid tienes que saber…

  • Que necesitaremos contactar contigo: queremos que nos cuentes qué es lo que quieres vender: cuadros, muebles, cerámica…
  • Echaremos un vistazo a tus antigüedades: si quieres vender pinturas y cuadros antiguos o muebles antiguos, un experto anticuario revisará el estado en el que se encuentra, de qué época es, de qué pintor es…
  • Valoraremos tus antigüedades gratis: tras revisar los componentes importantes para una buena tasación, le daremos un valor a tus antigüedades y tu decidirás si estás de acuerdo en venderlo con nosotros o no.

¿No te parece una forma fácil de vender tus antigüedades?

Gracias a nuestra experiencia podemos contar con grandes profesionales anticuarios que harán la mejor tasación. Estamos encantados de que todos nuestros clientes salen de nuestra tienda totalmente satisfechos y contentos con su venta.

Si nuestra tienda de antigüedades en el Barrio Salamanca no está cerca de dónde vives, no te preocupes, llámanos o contacta con nosotros para buscar la mejor solución. Y si tienes cualquier duda, dejamos a tu disposición la sabiduría de nuestros expertos anticuarios.

Contacto para vender antigüedades en Madrid

Despacho: 91 028 29 67
Móvil:        679 96 35 46
Mail:          rjimenez@arteantique.es

Ven a visitar nuestra tienda de antigüedades en Barrio Salamanca, Madrid

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“Santiago y San Pedro” de Francisco Ribalta pintura s.XVI

Santiago y San Pedro- Francisco Ribalta

Pintura siglo XVI: “Santiago y San Pedro” de Francisco Ribalta

  • “Santiago y San Pedro”
  • Óleo sobre lienzo
  • Medidas: 35x45cm ( marco 43x 55 cm)

Acerca del cuadro “Santiago y San Pedro” de Francisco Ribalta

El presente óleo sobre lienzo está datado entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, dentro de la producción del pintor Francisco Ribalta.

La obra nos muestra las figuras de Santiago y San Pedro, de

los que sólo podemos observar el busto y parte de vestimenta, oscura, con una capa roja por encima. Podemos apreciar una gran calidad técnica en el tratamiento de los pliegues del ropaje y las carnaciones, que destacan sobre el fondo oscuro de la escena.

También la captación psicológica de los personajes está muy conseguida, a través de sendas miradas profundas y con un brillo muy naturalista, sin duda propio de la producción de este gran maestro.

Acerca del pintor siglo XVI: Francisco Ribalta

Ribalta es un pintor de origen catalán que se formó en el entorno escurialense rodeado de las colecciones reales de arte italiano, lo que sin duda ejerció una gran influencia sobre su obra. A partir de esta etapa formativa y de una serie de viajes que realizará en su vida, Ribalta va a adoptar un estilo ecléctico, a medio camino entre el último manierismo y el primer barroco que encontrará su máxima expresión en pintores como José de Ribera. Los escorzos muy marcados influidos por Tibaldi, un gran dramatismo en algunas escenas que recuerdan a Navarrete e importantes juegos de clarosucuro ( con en este caso) que presenta reminiscencias de Cambiasio forman parte de su obra.

Pero si por algo destacó Francisco Ribalta es por la profunda humanidad de sus figuras. En relación al lenguaje simbólico de Ribalta, encontramos una gran cercanía que conecta con el espectador, ya que su pintura se encuentra estrechamente ligada a los ideales de la Contrerreforma. Las figuras religiosas se humanizan, se hacen más cercanas, más palpables, como vemos en este caso. Los personajes miran en diferentes direcciones, uno hacia el espectador y el otro mira hacia éste, con una mirada tierna y casi se podría decir que compasiva. El pintor utiliza este sutil juego de contacto de manera que lo que aprecia el espectador es una sensación de cercanía entre ambos personajes, como en el caso de otro de sus cuadros más famosos, Cristo abrazando a San Bernardo que se encuentra en el Museo Nacional del Prado, obra con la que este lienzo presenta varias similitudes a nivel simbólico.

Ribalta, además de excelente pintor de escenas religiosas, fue un excelente retratista, sobre todo durante la primera etapa de su producción en Madrid ( entre 1585 y 1598), por lo que no debe extrañar la gran habilidad para dota de vida a sus personajes. A partir de 1599 se fue a Valencia, muy probablemente alentado por la demanda artística del patriarca arzobispo Juan de Ribera, donde permanecerá el resto de su vida.

Si analizamos la trayectoria y la evolución de la obra de Ribalta podemos realizar una aproximación a la cronología de la obra. A partir del año 1610 se produce un punto de inflexión en la vida y trayectoria de Ribalta, marcado por la expulsión de los moriscos y por la muerte del antes mencionado Ribera en 1611. Su arte en esos momentos adoptó un tono más profundo, intimista y muy ligado a la ya mencionada Contrarreforma, todo combinado con sus siempre naturalistas representaciones humanas. Se pierde la gesticulación inicial para realizar figuras más profundas e intensas. Los colores también van a experimentar este cambio, volviéndose más sobrios contenidos, como es este caso. Por lo tanto, el presente lienzo sería una obra de su última etapa, fruto del proceso de madurez artística de este maestro español.

Detalles del cuadro “Santiago y San Pedro” – Francisco Ribalta

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Ecce Homo, Círculo Luis Morales “El Divino”

Ecce Homo Luis Morales el divino

Pintura siglo XVI: Ecce Homo de Circulo de Luis Morales, “El Divino”

Ecce Homo Luis Morales el divino

  • (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586)
  • “Ecce Homo”
  • Óleo sobre cobre.
  • Medidas: 14,5 x 12 cm.

Acerca del cuadro “Ecce Homo” de Luis Morales, “El Divino”

El tema del Ecce Homo pertenece al ciclo de la Pasión, y precede inmediatamente al episodio de la Crucifixión. Es una pintura del Siglo XVI. Siguiendo esta iconografía, se presenta a Jesús en el momento en que los soldados se burlan de él, tras coronarle de espinas, vestirle con una túnica púrpura y colocarle una caña en la mano, arrodillándose y exclamando “¡Salve, rey de los judíos!”. Las palabras “Ecce Homo” son las pronunciadas por Pilatos al presentar a Cristo ante la multitud; su traducción es “he aquí el hombre”, frase mediante la cual se mofa de Jesús y da a entender que el poder de Cristo no era tal frente al de los dirigentes que allí le estaban juzgando. En las obras destinadas a devoción privada lo usual era resumir la escena en una única figura, la de Cristo, que normalmente se representaba como aquí vemos, de medio cuerpo, sobre un fondo oscuro que realza su corporeidad y sin más elementos narrativos que los que exige la iconografía. De este modo se concentra la expresividad y el dramatismo de la imagen, conmoviendo el alma del fiel que ora ante ella y evitando que su atención se disperse en los detalles.

Debido a su temática y estética esta obra posee gran influencia de la pintura de Luis Morales “El divino” del cual se destacaba la atmósfera atormentada y casi histérica que respiran sus personajes, volcados hacia una intensa vida interior, llenos de melancolía y renunciamiento ascético.

Acerca del pintor siglo XVI Luis Morales “El divino”

Conocido como “El Divino Morales” por la fama que alcanzó, Luis Morales fue un pintor español del siglo XVI manierista. Sus pinturas se caracterizan por el alargamiento de los personajes y el uso de la técnica esfumado leonardesco. Fue alumno de Pedro de Campaña en Sevilla, que fue su primera etapa de aprendizaje. Luis Morales fue uno de los maestros siglo XVI españoles cuyas pinturas son fácilmente reconocibles.

Detalles del cuadro siglo XVI “Ecce Homo”, Luis Morales

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Bienaventurados Jose María Sert pintura siglo XX

Cuadro completo "Bienaventurados " Jose María Sart

Luneto “Bienaventurados” de Jose María Sert pintor siglo XX

Luneto cuadro Jose María Sert

  • (Barcelona, 1874 – 1945)
  • VII Bienaventuranza – Pintado en 1925-27
  • “Bienaventurados los pacíficos por que ellos serán llamados hijos de Dios”
  • Óleo sobre lienzo en forma de luneto
  • Medidas: 120 x 242 (marco: 132 x 254)

Acerca del cuadro siglo XX Luneto Javier María Sert “Bienaventurados”

Esta obra en forma de luneto es el modelo de presentación para una de las pinturas murales de la Catedral de Vic pertenecientes a la nave de la Epístola.
El vano central del boceto corresponde a la hornacina arquitectónica del muro.
La pintura original de la catedral fue destruida durante la Guerra Civil, por lo tanto, este boceto es un importante documento gráfico conservado del pintor y que posteriormente fue utilizado para la reconstrucción del mural.
José María Sert fue uno de los pintores más cotizados y controvertidos de su tiempo y uno de los mejores muralistas españoles. Heredero de la Renaixença catalana y de formación modernista, desarrolla un estilo pictórico al margen de las corrientes estilísticas de su época
Estas características le constituyen como renovador de la pintura mural y un prolífico artista que llegó a pintar más de siete mil metros cuadrados de catedrales, palacios, grandes salones, residencias privadas y ayuntamientos de diversas ciudades, pero sin duda la obra que más presente estuvo a lo largo de su vida fue la decoración de la Catedral de Vic.

Aunque esta obra fue encargada en 1900, Sert no presentó los primeros bocetos hasta seis años más tarde, ocupado por los numerosos pedidos que recibía de los aristócratas de la época. La Primera Guerra Mundial interrumpió los trabajos y una vez reanudados, Sert sintió que tenía que modificar el planteamiento, suprimiendo el color y, por tanto, repensando las perspectivas para obtener profundidad. Se finalizó en 1929, pero tan solo siete años más tarde fue destruida. Conmocionado, Sert acepta la restauración de la catedral basándola esta vez en un juego de bajorrelieves que no concluirá hasta el año de su muerte.

Aceraca del pintor español siglo XX José María Sert

 

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PAREJA DE JARRONES, SEVRES, FRANCIA ÚLTIMO TERCIO S.XVIII

PAREJA DE JARRONES, SEVRES, FRANCIA ÚLTIMO TERCIO S.XVIII

Medidas: 33 x 11 cm.

Pareja de jarrones ornamentales realizados en porcelana esmaltada y detalles en dorado cincelado creando un marco de roleos alrededor de las escenas principales. Boca, asas y peanas en bronce dorado; las asas, muy decorativas, en forma de busto de ninfa. El cuerpo de los jarrones presenta alegres motivos florales e insectos en colores vivos sobre fondo blanco, en la parte frontal dos grandes cartelas pictóricas representando coloridas escenas galantes de damas y caballeros ataviados según la moda francesa del XVIII en un jardín con ruinas románticas.

La Manufactura Nacional de Sevres fue creada inicialmente en Vincennes en 1740 y trasladada en 1756 a la localidad de Sevres convirtiéndose pronto en una de las principales fábricas de porcelana europea; la manufactura se creó con el apoyo de Luis XV y Madame Pompadour con la idea de crear piezas ornamentales para la corte que compitieran con las manufacturas de Meissen y Chantilly. Pronto alcanzaron extraordinarios resultados con la pasta blanda, la porcelana dura, con caolín no se comercializó desde Sevres hasta 1770 y con diseños propios que por su perfección y buen gusto se impusieron sobre el resto de fábricas europeas.. Entre las novedades de esta fábrica destacan la utilización de fondos de color y el uso del biscuit para esculturas de pequeño tamaño, crearon un apalea riquísima con colores que se han hecho célebres como el azul du roí, el turquesa o el rosa Pompadour, por citar solo los más conocidos. Hacia 1847 introdujeron un nuevo dorado al que se dota de brillo al bruñir la superficie con piedra de ágata contrastando con las decoraciones de dorado opaco que se consigue frotándolo con arena fina. Los temas decorativos fueron también evolucionando desde los inspirados en la porcelana oriental al triunfo de la rocalla y algo más tarde las flores naturalistas y los pájaros de brillantes plumajes. A mediados del XIX se afianza para la decoración de los jarrones ornamentales el uso de la cartela central con una escena a la manera de un cuadro al óleo en miniatura, motivo decorativo que dado al éxito alcanzado se convirtió en uno de los favoritos.

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